人类如果突然听到特别大的声音，会激发痛阈，引起耳鸣。
机器其实也是如此，突破了它能处理的最大音量，它也是会死机罢工的。
在录音、扩音的时候，音频设备其实随时随地都在进行响度的补偿和修正，才会继续输送给后面的设备，然后再混合输出，这也是音响师们要做的事。
问题是，录音师没想到谷小白比排练的时候，用力了那么多！
谷小白唱第一句的时候，第一个“相”字，和后面的“手”字，输出的声压级，瞬间差了十多万倍。
电路里的电流在疯狂的波动，电平波动就像是心脏病人的心电图似的。
后方，音响师心惊胆战地看着眼前那狂放的参数。
真的快给吓出来心脏病了！
有人这么唱歌的吗？
这也实在是太强了！
不看后台的参数，你用耳朵都听不出来的强！
前台，听着音响里传来的声音，观众们和嘉宾们，惊叹于谷小白的感情的收放与克制，觉得谷小白的感情，真的是到了。
真的是太感人了，呜呜呜呜。
后台，录音师们却觉得谷小白对嗓音的控制，已经到了变态与恐怖的地步。
瞬间启动，瞬间停止，这哪里是嗓子，简直就是一个伺服电机，精确到令人发指！
这也实在太吓人了！
你以为那是感情？
不，那是技巧！
又或者，是感情加技巧？
没有大颤音，没有哭腔，只是声音的轻重变化和些许撕裂音，就已经把一切心绪表达的淋漓尽致。
而且，他似乎把音响设备的特性，都运用了进去。
就像是运用他的声带发声，运用他的身体共鸣一样，这一刻，整个音响设备，就像是成为了他身体的一部分，成为了他的发声器官。
过于强大和变态的瞬间动态，其实并不好听，甚至可能会因为过大的差别而听不清楚。
但这一切，被压缩电路压平了，缩减了，输入到了放大电路里，再扩大输出了出来。
每一个字，都清晰无比。
但每一个字，都似乎千回百转，有无数的心绪在里面。
庞大无比的细节，被浓缩在了那么看似平平淡淡的六个字里，就像是把整个世界浓缩在一粒沙，一滴水里。
再给你一个放大镜，一个显微镜，让你去仔细的观察，仔细的听。
越回味越复杂，越品味越丰富。
过于丰富的信息，瞬间激发了大脑里无数的连接，复杂无比的心绪，就堵也堵不住了。
六个字，似乎就道尽了无数的心酸别离，道尽了人生百味。
若有若无的“别”字之后，谷小白慢慢转过身来，他略带哑的声音又起：
“闲言碎语都不说，
指点那满城花絮，
几许烟波。
就彷佛分离的只是寻常过客
不是你不是我
不是你不是我……”
舞台下，情感比较丰富的人，眼泪已经“刷”一声，下来了。
开花的大树
此时此刻，他们放佛看到，自己最刻骨铭心的一次离别。
站在离别的路口，或者坐在病床之前。
时间已经不多了，已经没有了闲言碎语的时间。
该说什么？
能说什么？
这世界上，为什么要有生离死别？
只能含泪带笑，说一句：“没事的，没事的……”
不就是生离吗？
马上就可以再见面的。
不就是死别吗？
就当是出了一个远门。
不过是几许烟波。
寻常过客。
《离别赋》这首歌，是周华健专辑《江湖》中的一首主打歌，作词是张大春。
周华健大概是老一辈歌手之中，唱功最强的那一拨之一了。
无论是音域还是共鸣，还是各种技巧的运用，都可以说是炉火纯青。
一首《难念的经》，号称华语乐坛最难翻唱的歌之一。
最牛叉的是，听他平常唱歌，你还听不出来他的歌有什么地方难唱，就像是说话、聊天一样简单。
高音不刺耳，低音不吃力，这就是一名好歌手。
不过周华健毕竟老了，状态下滑之外，发声方式、技巧的运用，都已经有些陈旧，有些时候，让人觉得过于煽情。
所以他的歌，也慢慢有些跟不上时代了。
但《江湖》这张专辑，和张大春的合作，却已经脱离了流行的范畴。
两个老男人跨界合作，不论是词曲，结合的都太好了。
《离别赋》这首歌，也不是普通的所谓中国风。
但却把骨子里的某些神髓，刻画的入木三分。
这首歌，传唱度并不高
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