顶级乐器的感觉。
所以大制作的配乐，都需要大型交响乐团的演奏收音。
顶级的演出，也需要现场乐队的支撑。
而且，利用音源调制出来的音乐，和顶尖乐手顶级乐器的组合完全不同。
后者可以展现出音色的细微变化、色彩的改变、情绪的改变……
真正出来的效果，就像是印刷体和书法大师的作品差别一样大。
更不要说每一个乐器，都有自己独特的技巧，不精通某个乐器，是不可能做到恰到好处的运用的。
这种事情，就连编曲的制作人都不见得完全了解，他们只是觉得，这个时候需要某种乐器，但真正的演奏时，演奏家的现场即兴，将自己的感情、感觉融入其中，可以化腐朽为神奇。
譬如重新录制的《少年行》里面，谷小白的一段笛子，花舌、飞指……各种技巧玩的飞起，整个曲子吹的是跌宕起伏，听得人荡气回肠。
如果不懂笛子的人，大概就是加载音源，简简单单用笛子吹出来一段旋律罢了。
能一样吗？
当一首歌里，每一个元素都是全新的，重新组合起来。
除了歌词和旋律一样，其他的所有东西都不一样了。
这就像是一个游戏角色，从一身白板，换上了一身神装。
就算是同样的角色，也可以打出来几倍、几十倍甚至几百倍的伤害！
特别是此时此刻，夜深人静，戴上耳机，静静躺在床上品味一首歌。
四周一片安静，只有音乐从耳机里流淌出来。
整个世界，就只剩下自己，音乐和黑暗。
这个年代，大部分的音乐，都是流水线一般的工厂里生产出来的，电子舞曲用着一样的节奏，说唱用着一样的beat，流行音乐用着一样的和弦。
甚至用着一样的音源，一耳朵就能听出来这是哪家的音源，用的什么参数。
而且就这样，还都调教不好，出来的时候带着毛刺，带着卷边，带着胶水……听起来一点都不贴服。
这样的音乐听多了，突然之间，听到了《少年·306》这种制作精良的专辑。
那种感觉，是一点点的舒服，一点点的惊喜，一点点的幸福，一点点的兴奋，一点点的不想睡。
以及一点点的还想听。
没错，就一点点。
但每个增加一点点，叠加起来就是一个恐怖的数字，完全突破了人类的阈值，超越了自控力。
只是想着“再听一遍就睡”的，结果听了三小时。
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